微头条丨批评是理性的，也是知性的

(资料图片仅供参考)

我读林克欢先生的戏剧评论已近四十年了。记得刚入行时，林克欢的评论就在戏剧界颇有影响。他的文章有见地，各种戏剧座谈会上也常常听到他不俗的见解。当时有三位戏剧评论家，人称“杜林童”——在同行眼里都是新思想、新观念的倡导者、鼓吹者。杜即杜清源，林即林克欢，童即童道明，他们三位的评论曾是戏剧界的一道风景。

最近读了国际演艺评论家协会（香港分会）出版的三卷本林克欢戏剧评论集《舞台上的信疑善恶》，感觉很亲切，也有一种满足感，让我从中得到一点对于批评的启悟。全书汇集了整整一百篇文章，包括附录中的三篇访谈。所有文章可以分为三类，一类为剧评，数量最多，其中相当一部分，我们是有过共同观赏经历的，因而读起来常常就有“我怎么没想到”的遗憾，或“我也是这样想的”的得意；二类为人物速写，其中于是之、王贵、童道明、林兆华等，都是我们平时有过接触或接触很多的，读时便多了些感慨；三类是某一专题、某一时期、某一地区的综述，亦能感到作者视野的广阔，目光的深邃。

我以前很喜欢周作人说过的一句话：“批评是主观的欣赏，不是客观的检察，是抒情的论文，不是盛气的指摘。”并以此为值得追求的批评境界。不过，林克欢先生的戏剧评论读了很多年，特别是这次集中读了他的近百篇评论，我慢慢地从中体会到一点这种批评境界的不足和偏颇。不是说主观的欣赏不好，论文的抒情有碍，而是说林克欢先生的戏剧评论体现了一种更高的境界，也就是理性的、知性的境界，更值得我们去追求。

批评的前提是欣赏。欣赏在这里不是喜欢的意思，而是指领略、观赏。写文学批评，不能不读作品；写戏剧评论，则必须到剧场观剧。近些年来，林克欢先生渐入衰年，病患缠身，但不时仍能在剧场看到他蹒跚的身影，不免让人为他担心。但作为戏剧评论家，如果他要发声，就不能离开剧场。这个职业的残酷性或许就表现在这里。普通观众走出剧场，习惯于得出好与坏、喜欢还是不喜欢的简单结论，我们亦常被周围朋友问及戏的好坏，或好看不好看。但戏剧批评家却不能止步于此。如果只是这样的话，那么，也只能扮演“戏剧经纪人”的角色，被戏剧艺术家们视为附属于戏剧艺术的寄生虫。社会上流行的对戏剧批评的不满，所谓“红包”批评、“人情”批评、“圈子”批评等等，都是基于对戏剧批评依附性的定位，以为批评只能是艺术的附庸。

林克欢先生的戏剧评论告诉我们，批评不承担判断戏剧作品好坏的义务。恰如世界批评界理论权威、加拿大学者诺思罗普·弗莱所言：“为了从根本上维护批评的存在权，就要假定批评是一种思想和知识的结构，自有其存在的理由，就其所讨论的艺术而言有某种程度的独立性。”林克欢先生的戏剧评论为这种假定提供了很好的证明。他用自己的思想和才智维护了批评的尊严。我们从他的文章中可以看到，批评不仅是主观的欣赏，尽管“批评的公理和基本原理不能不从它所论及的艺术中生长出来”；同时也是客观的检察，是基于理性和知性的演绎和分析。如果不是这样，批评家就有可能“退回到他作为一个社会的人的存在而形成的偏见中去了”。因而，好的戏剧评论可以是抒情的论文，也可以是某种指摘。只是这种指摘不是盛气凌人的，也不是故作惊人之语的判决词，而是基于人性的理解和提醒。这样做的结果，是防止“批评家这个词成为一个有知识的泼妇的同义词”。

因此，批评绝非有些人所想象的那样，只是捧与骂的代名词。举一个小小的例子。《窝头会馆》是北京人艺的保留剧目，名气很大，好评如潮，自首演以来收获了太多的赞许。林克欢先生关于《窝头会馆》的评论却因其目光的深邃和锐利，一眼看穿了该剧的底色。他把剧中主人公苑大头定位为“一个伤时骂世、贫嘴却诚实的小人物”，剧中所表现的，便是苑大头周围，城南一座破旧小院内几户穷苦市民琐屑、凡庸、零零碎碎的生活片段，揭示的是底层民众极端匮乏的物质条件与艰难困苦的生存环境，预示了一个黑暗时代的必然结局。接下来他便不动声色地指出：“这是一个保险系数极高的题材——旧社会的黑暗与民不聊生的苦难。历史给定的命运与预设的批判性，使这部明星汇集的大制作在启悟性与精神深度上难有作为。末尾双重的‘光明尾巴’——国民党守军投降与新生儿的哭声——更是庸常的俗套。”

指出这一点对于追星的观众来说也许意义不大，但必须有人做这件事，这正是戏剧批评家应该做的。弗莱曾经说过，作品并不说话，而批评必须说话。他也看到了这台戏的精彩之处。苑大头带有几分俏皮几分谐谑的贫嘴，“使怨气变成嘲笑或自嘲，变成破解愁闷或不合时宜的滑稽，从而掩盖了‘本质论’变焦所产生的模糊感。对剧作者来说，对他心爱的人物酣畅淋漓的个性刻画，胜过对传统现实主义历史本质的复写”。这是只有对历史获得深刻体验和认知的人才能发出的议论。也就是说，戏剧评论家的理性和知性，来自于他们的理论修养和学术水平。当然，历史、哲学、心理学、伦理学、语言学等，不等于批评本身，但批评一定要在这样的精神高地上展开，才不辜负批评的尊严。我们看林克欢先生对李六乙执导的《哈姆雷特》的分析，对以色列剧作家列文的《孩子梦》的分析，对以色列戏剧《耶路撒冷之鸽》的分析，对俄罗斯《樱桃园》《白卫军》《活下去，并且要记住》的分析，以及对许许多多中外作品的分析，就应该能够体会到这种尊严的来之不易。

读戏剧评论而能切实感受到思想、精神之美，这是林克欢先生贡献于戏剧批评的一笔宝贵财富。（作者为文艺评论家、历史学者）

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