她们，在不同的生命阶段遇见最合适的角色

一批实力派女星近年来纷纷回归戏剧表演，她们凭借丰富的演艺经验，在话剧这个舞台上大放光彩。三月中下旬，由江珊领衔的话剧《德龄与慈禧》再度亮相上海，好口碑与高票房双双刷屏。而紧接其后的话剧《狂人日记》上海首演阵容中，梅婷的名字赫然在目，与波兰名导克里斯蒂安·陆帕的合作，让她在舞台上爆发出了银幕之外的强大能量。

江珊、梅婷、郝蕾、吴越、倪妮、谭卓……细数近年的明星话剧班底，实力派女演员的身影频频出现，凝聚成别样妩媚温柔却稳健沉静的“她势力”。她们为何对话剧舞台情有独钟?或许正如江珊所言，舞台，对于好演员是永远的诱惑，时刻魂牵梦绕;又或许符合青年演员倪妮的期待，渴望在舞台上充分磨砺、积蓄能量。

她们，在不同的生命阶段遇见最合适的角色

近年来，国内话剧舞台上陆续涌现的女性题材佳作，与实力派女演员的成长形成精彩互文。《如梦之梦》中的“顾香兰”半生飘零却心有猛虎;《曾经如是》里的“雪莲”在不断失去中不断坚韧重生;《被嫌弃的松子的一生》刻画了一个一生追爱却得不到爱的痴顽女孩;而《幺幺洞捌》拨响了两个不同时代女性的对话：一个在战争岁月里冒死潜伏，一个是在和平时期用笔呼唤“英雄回来”……这些作品所传递的女性情感与命运，她们的独立意识与精神成长，有些不失为丰满的“大女主”刻画，让演员与角色成就彼此。

用梅婷的话来说：“每一个演员都需要一个陆帕。”2014年，波兰国宝级戏剧导演陆帕作品《假面·玛丽莲》到中国演出时，梅婷被女主演桑德拉·科曾尼克深深折服，自此就一直期待能与陆帕合作。七年之后的《狂人日记》终于让她站上了陆帕的舞台。这并不是梅婷首次出演话剧，早前她就主演过《我爱桃花》《天堂隔壁是疯人院》等多部作品，与陈明昊等人合作的《第二次别离》更是场场爆满。“但这七年的等待特别值得，我重新找到了人物创造的支点。”梅婷说。

“舞台上的剧本、灯光、舞美、音乐……都已经为成就演员准备好了，就看演员能不能让自己发光。”日前，在话剧《如梦之梦》新一轮演出中，吴越接棒出演顾香兰。顾香兰是带刺的“上海玫瑰”，吴越是灵动的上海女孩。顾香兰因缘际会受到了绘画的影响，而吴越也倾心艺术，爱逛画展，不得不说是一种奇妙的缘分。“女人的一生一定要毕业一次，起码要有一个通道能实现自己的价值。我是很幸运的，我的工作、生活和梦想都在一个池子里。”吴越说。或许很少有人知道，吴越毕业那年就曾接演孟京辉导演的话剧《恋爱的犀牛》，成为了舞台上的第一个“明明”。“每个女孩身上都有一个明明，都有一个顾香兰，她们会在人生不同的阶段出现。”吴越感慨，“在合适的年纪遇见合适的角色，太重要了。”

演员和舞台，有时是一种双向奔赴，一种互相成全。“人生是不是就这样?早上和面，晚上洗锅。人生的苦到底有多久?一天、一个月、一辈子?如果人生就是一场无法满足的苦，那为的是什么?为什么我承受了这么多，还是无法得到宁静?”这是《曾经如是》第四幕一段重要的台词，郝蕾因为这个剧本重回话剧舞台。她饰演的雪莲做着一碗碗拉面，从家乡净土到异国城市，在漫长的生命旅程中，不断目睹亲人朋友的走进与离开，历经生死考验寻找生命的答案。“演员是什么?演员是我看到这个世界，这个世界就存在。”郝蕾说，到了现在这个人生阶段，终于出现了一个剧本能够替她解答很多人生的困惑，帮助她更深入地了解世界。“这些年听到有网友为我鸣不平，类似‘郝蕾被边缘化、只能去演一个配角’什么的，感觉像为我伸冤一样。其实，行业要发展需要市场去推动，演员不可能一辈子都演主角。”郝蕾是如此泰然，“为了美好而不真实，我不认可这样的‘正义’。”

她们，是舞台上一滴滴折射太阳光的水

扮演过慈禧太后的女演员有很多，但过于脸谱化的“慈禧”，一定是不受欢迎的。“历史上的慈禧太后到底是如何状态的，没人确切知道。但她能走上权力的巅峰，一定有她背后强悍的逻辑。”接下话剧《德龄与慈禧》，是江珊向自己的演技发起挑战。

“我看了很多资料后发现，慈禧带着宫女、太监逛颐和园，没有一个人走得比她快。她执政47年，死的当天还在召集大臣，脑子一秒都没有停过。”每次演出前，江珊都坚持不进食，“我就是把这种情绪传递给观众。演舞台剧，观众注意力全在演员身上。我们的反应、停顿何时合适，必须与观众在同一个呼吸频率。”

舞台对演员来说，何尝不是一次不能“NG”的考验、一个跟拍数小时的长镜头，“得”与“失”之间没有妥协的地带。作为影视演员，回归话剧舞台，意味着要把所有时间扔进舞台和排练场，放下琐碎的杂念，进入不同的状态。

前不久热播的电视剧《流金岁月》和同期上映的电影《拆弹专家2》，让观众惊讶于倪妮巨大的进步。十年前，以“谋女郎”身份出道的她，在光环之下却并不多产，围绕她也渐渐出现缺少代表作的质疑。从沉寂到再度爆发的过程中，她放下了红毯和各种通告，走上了话剧舞台。原创谍战题材《幺幺洞捌》为纪念中国人民抗日战争胜利七十周年而生，日前进入二轮巡演。舞台上，倪妮要同时饰演两个不同年代、不同身份的女性，不仅台词密集还要挑战外语关，这对第一次演话剧的她来说充满难度。但话剧舞台上的倪妮是一个好学生，每天最早到排练厅，晚上还额外给自己加训练课。她真诚地说：“我就是把自己当作一张白纸，声音、台词、气息、角色理解，从头学起。”

“一个演员要扮演的，不可能永远都是明星。”现在的倪妮越来越喜欢缺点带来的不完美。两轮《幺幺洞捌》演出，她的演技肉眼可见地成熟，她却说自己不敢妄论有什么“深刻的见解”或者得到了“表演的真谛”，在舞台上时刻保持对剧本的尊重。对表演的敬畏是需要紧张感的，这种压力将伴随着她今后的舞台演出。

“舞台上容易产生不满足，我们(演员)觉得情绪很满，但观众觉得还不够。”舞台表演比影视更难的地方就在于要把情绪准确、有力地从舞台传递到观众席上，这更需要在细微之处见功力。“一滴水要能反映太阳的光。我们是一滴水，要让观众看到光。在表演里面，我们有一个认定的道理——最小的东西才是了不得的东西。”这是吴越的感悟。(记者童薇菁)

标签：